O “FILME FORA DO FILME” EM RASTROS DE ÓDIO (THE SEARCHERS, 1956)

CONSIDERAÇÕES E PROPOSIÇÕES INTRODUTÓRIAS

Resumo

Resumo

Este texto traz considerações e proposições introdutórias sobre a existência de um “filme fora do filme” em Rastros de ódio (The Searchers, EUA, 1956), western clássico considerado como um dos mais importantes trabalhos do cineasta John Ford (1894-1973). Mais que um mero subtexto, essa conceituação trata de informações que não são imediatamente acessadas pela mente do espectador durante uma única projeção, mas após seu final, em reflexão posterior sobre o conteúdo ou em novo visionamento – e aqui se encontra o limite entre o subtexto e a ideia de “filme fora do filme”. Para delinear isso, é desenvolvida uma análise fílmica imanente, ou seja, um exame que está baseado apenas na experiência do filme e naquilo que é informado ao espectador. A presente reflexão ressalta elementos narrativos que corroboram a proposta sugerida, o que expande compreensões sobre esta obra e seus personagens principais, ressignificando-os. Para atestar essa proposição são destacados aspectos, informações e detalhes que são “mais do que sugeridos, mas menos que mostrados” pelas imagens desse faroeste e que balizam comportamentos e ações de seus protagonistas, motivações ocultas de um passado obscuro que guiam seus destinos e existências. Isso estabelece correlações entre “o que vemos e o que não vemos na tela, mas deduzimos”, complexificando o universo ficcional, transbordando-o além dos limites de sua duração/projeção. As arguições desenvolvidas identificam elementos presentes no filme que afirmam a compreensão aqui sugerida. Camadas de significação incógnitas emergem por meio da conexão entre elementos tacitamente sugeridos pela narrativa.

Palavras-chave: análise fílmica imanente; John Ford; subtexto; filme fora do filme; faroeste.

Abstract

This text presents introductory considerations and propositions regarding the existence of a “film outside the film” in The Searchers (USA, 1956), a classic Western considered one of the most important works of filmmaker John Ford (1894-1973). More than a mere subtext, this concept deals with information that is not immediately accessed by the viewer’s mind during a single screening, but after its end, in later reflection on the content or in a new viewing – and here lies the boundary between subtext and the idea of a “film outside the film”. To delineate this, an immanent film analysis is developed, that is, an examination based solely on the experience of the film and what is conveyed to the viewer. This reflection highlights narrative elements that corroborate the suggested proposal, expanding understandings of this work and its main characters, giving them new meaning. To support this proposition, aspects, information, and details are highlighted that are “more than suggested, but less than shown” by the images of this Western film, and which guide the behaviors and actions of its protagonists, hidden motivations from an obscure past that shape their destinies and existences. This establishes correlations between “what we see and what we don’t see on screen, but deduce”, complicating the fictional universe and extending it beyond the limits of its duration/projection. The arguments developed identify elements present in the film that affirm the understanding suggested here. Layers of unknown meaning emerge through the connection between elements tacitly suggested by the narrative.

Keywords: immanent film analysis; John Ford; subtext; film within the film; western.