QUANDO O CORPO QUEER ENTRA EM CENA

Resumo

Este artigo investiga as relações entre cinema, corpo e movimento a partir da representação de corpos dissidentes no cinema queer, tomando como eixo de análise as formas de performance, deslocamento e ocupação do espaço cinematográfico. Parte-se da compreensão de que o cinema não apenas registra corpos e práticas corporais, mas participa da produção de modos de olhar, perceber e compreender as diferenças. O corpus reúne obras de momentos históricos distintos: The Dickson Experimental Sound Film (1894), A Florida Enchantment (1914), Eu Não Quero Ser um Homem (Ich möchte kein Mann sein, 1918), Paris Is Burning (1990) e Viver Até o Fim (The Living End, 1992), analisadas a partir do gesto, do travestimento, da performance de gênero, da prática ballroom, da errância e da relação entre corpo e espaço. O estudo procura evitar uma leitura linear da história da representação queer, observando como diferentes regimes de visibilidade permitem, limitam ou reorganizam a presença de corpos dissidentes. A partir de Judith Butler, Richard Dyer, B. Ruby Rich, Barbara Mennel, Denilson Lopes, Harry M. Benshoff e Sean Griffin, entre outros autores mobilizados na pesquisa, argumenta-se que essas imagens não apenas representam corpos dissidentes, mas também interferem nas formas pelas quais eles podem ser percebidos. Nesse sentido, o cinema queer é pensado como espaço de produção de sensibilidades corporais e de ampliação do repertório de existências possíveis.